真与实，原本是摄影的“本色”......
金光永
早在19世纪中后，绘画界由于摄影的出现，写实主义画派的“至高无上” 的地位被动摇了。
摄影， 以它的“真实性”的优势而“霸权” 传播媒体， 稳坐了当今网络的“霸主”地位 ~
“高清的影像” 让人类享受无限的“身临其境”、 “融入其中”的美轮美奂的视觉盛宴 ~
“虚拟的‘真实’”或“真实的‘外壳’”把人神魂颠倒 —— 如梦游甚至梦呓、“梦遗”~
当今视听领域，“高清”、“真彩”的影像与“保真”的音响、“真人秀”的TV节目
如此被大家如胶如漆的“热爱”、“真爱”的时候，还有另外一种“苦闷”缠扰着我们：
实的不如虚的好评、清的不如浊的寻味......
再看一篇某位影友短信的片段：“......这些年拍片一直也找不到感觉，可能还是跟没有
受过专业培训有关，总是好像在拍证明像，风景的证明像、昆虫的证明像、人物的证明像等......”
这位影友是很有造就的、所属地域公认的、很有个性与风格的高手，但最近对自己的
有所“反省”，给自己作品扣上诸多“罪名”。 我很看好这位影友的作品、人品：涉猎的题材
范围广、追求极致的影像美，摄影社交态度主动、积极等等。
这位影友以“证明像”来“贬低”自己的部分作品。其实，这位影友的那些“证明像”
式的风景、禽虫、人物绝对不是像本人所说的那样“不值一文”，我看到的都是精华、
佳作。他对自己作品列出的诸多“罪名”，也许是一种谦虚，或许是一种对艺术的求新、
求变的表现。
摄影，从诞生之初的单纯的绘画的“补助工具”到现在的独立艺术媒体，走过了180余
年的风风雨雨的历程。但这近两百年的发展变化过程中始终没有丢掉的就是它的“纪实性”，
也就是“证明性”。无“证明”就无摄影！
作为“摄影”时，它的“证明”性，就是它的存在价值所在；
但它作为“艺术”时，有人有时对摄影的“证明性”持“怀疑”的态度......
这时的“摄影”，左右为难，好尴尬 ——
突出了“证明”、“现实”或“真实”（所谓“真实”其实只是“真实的外壳”），
有人就说“不艺术”，等别人认摄影为“艺术”时，又有人怀疑摄影的“摄影性”—— “证明性”。
摄影艺术是个骑在墙角上的艺术、脚踩两只船的艺术、两难的艺术，也可以说是“中间的艺术”。
话说回来，风景摄影作品像风景“证明像”，就说明作品具有“摄影像”。
摄影作品有“摄影像”有什么“错误”呢？
“高清”、“真彩”、“保真”，作为众多摄影艺术表现手段或表现形式的一种，
它的可贵之处就在于其具有的视觉影像特质，那是其他任何形式与手段都无法比拟或是
取代、代替的。“高清”、“真彩”、“保真”，也绝不是对现世生活的低廉拷贝，
而是一种精神上的再创造，进而从另一个侧面展现出对宇宙、对人性的客观思考。
问题的症结好像不在摄影，而在于“美学”，也就是说这是一个“审美”的问题。
（这个没有标准答案的问题，除了“美学”以外，它还涉及到文化史、艺术史、摄影艺术史、摄影科技史，
生理学、心理学、视觉心理学等等诸多跨界的学科。）
艺术的原意可不是“写真”、“逼真”。
可是， 三十年多前的摄影，只要画面“清楚”了、色彩“逼真”了，也被大众认为“很艺术”了，其实，
这是“技术”的问题。但，追其本源，“艺术”的祖先，也是“技术”，技与艺是一家，
所以有一个词，叫“技艺” 。科技的发达，特别是影像科技的发达、数码技术、光学科技的发达与终端器材的进步，
“清晰”与“逼真”可以垂手可得、童叟皆可的事了。
艺术，作为人类社会普遍存在的一种文化现象，多是为了满足人类的主观情感和需求，
其根本在于通过艺术创造者不断创造新兴之美，借此表达内心欲望与情绪。
艺术的主要手段是“象征”而不是“写真”、逼真。艺术的形象本质是融合主观与客观、
兼顾现象与本质、统筹个性与共性、协调内容与形式。
依托于现代科技的摄影，逼真、写实。摄影的长项是“写实”、“写真”或“逼真”。
能够以逼真精确地再现客观物象，给人以逼真感和真实感，这是摄影的客观性。真实性的特点。
这种客观性、真实性特点有时与艺术的“主观情感”、“内心欲望”或“情绪”的表达相悖。
虽然摄影可以借物言志、借景抒情，但物象与心像之间的转换、提升会多个时空的历程，
远远不如绘画、音乐等姐妹艺术的共振、共鸣来的快、来的实。“实”的反过来“不实”。
无独有偶，摄影史里有叙述：摄影发展的早期，摄影为了争取摄影的“艺术地位”，
人们故意软化、模糊影像，不许影像太“逼真”。“软焦”的概念也大概出之此时。
那么追求“高清”、“真彩”的美学依据是什么呢？反过来，当今有些人对“太真”、
“太实”及太彩”的逆反（或“腻、烦”）心理与早期的追求“软焦”的心态是否同出一辙呢？
追求“高清”、“真彩”可能与人类的本能及当今复杂的社会、人际关系使人们逃避现实、
沉浸于虚拟世界的心理需求有关。“物质”世界里，需要“高清”、“真彩”及“保真”；
“精神”世界里，盼望虚幻、朦胧。现代社会里，麻药的屡禁不止，从一个侧面也说明了这一点
（其实，“画饼充饥”的艺术也带有“精神麻药”的性质）。
在现代审美观照下，创造具有新的审美结构的、有艺术感染力的摄影艺术语言，
首先必须了解艺术表现中的“实”与“虚”（真与假）的不同意义的阐释。
艺术表现中的“实”与“虚”有广义与狭义之分。
广义的“实”，应该是指“真”。艺术的真，是艺术对现实的客观准确再现，
既包括对现实对象形貌的客观准确再现，又包括对现实对象性质的客观准确再现。
“真”是物质世界及其规律性，是人类生产发展的物质基础和必须政府的对象。
马克思说：“人靠自然来生活。”；
列宁说：“外部世界、自然界的规律，乃是人的有目的的活动的基础”，
“人在自己的实践活动中面向客观世界，以它为转移，以它来规定自己的活动”。
因此，人们看到“真”（或“实”）的艺术形象，会产生可可靠感、亲近感、探究感、求知感。
由于艺术表现客观世界的客观性时，需要高难度的技巧和高科技的器材，
因此，观者面对艺术的“真”时，还能产生佩服感、敬畏感、神奇赣发现感等正性的积极快感。
广义的艺术的“虚”，也应包括“艺术的‘假’”。
广义的“虚”（假），是艺术展示的人的纯粹意识活动的创造之物，
包括想象、梦幻、虚拟、表象、过去、未来等。
艺术的“虚”与“假”，还与艺术的“善”的表现有关。(善意的谎言，摄影有“真实的谎言”之说)
艺术的善，是艺术对有益于人类对象的展示，是创作主体对有用价值的肯定赞扬。
善的东西都是人实践活动追求的东西，合乎人需要的东西，因此，人们在观看善的对象时，
还能产生强烈的熟悉感、胜利感、自豪感、自满感、喜爱感、控制欲、占有欲。
人的许多实际需要由于现实条件的局限无法实现，只能在艺术的虚构中得以实现，
人们在欣赏艺术的这种至善时，还能产生强烈的鼓舞感、励志感。
善（虚设、假设）的对象具有符合人的欲望的内质和形貌，因此，欣赏（或创作）
善所引发的都是心满意足的快感享受。
艺术欣赏的多样性与一致性特点要求我们的摄影艺术不必唯“高清”、唯“真彩”。
艺术世界是丰富多彩的，人们的艺术审美取向审美趣味也也是多种多样的。
在艺术审美的多样性中可以发现某种一致性，而一致性又多寓于多样性之中。
艺术欣赏的多样性反映出人们精神生活所需要的多样性。艺术欣赏的的这种多样性，
源于艺术审美的本质是一种审美再创造活动。接受主体总会根据自己的年龄、文化、职业、环境、兴趣、爱好等
多种因素来选择自己认为优秀的艺术作品进行鉴赏。就艺术门类来说，有人喜欢摄影作品，
有人却钟爱歌唱艺术，有人选择韵律感强烈的诗歌，有人则喜欢矛盾突出结构紧凑的小说。
另外，同一个接受主体，他的艺术审美心理也是多样化的会随着接受者年龄的增长、环境的改变、
生活阅历的变化、艺术修养的提高而逐渐改变他自己的艺术审美的趣味和要求。随着时代的发展，
社会整体的主流审美观也将会有所变化。
然而，艺术审美中又存在着一致性。尤其是作为同一时代、同一地域、同一民族、同一阶层的鉴赏主体，
由于他们有着共同的社会追求和文化传统，常常表现出某种共同或一致的审美倾向。
另外，从艺术审美的时代性来看，各个时代的社会实践、物质文化与精神文化等各方面具有自己的特征，
从而使得某个时期的艺术风尚产生某种共性或一致性。
某种意义上我们可以说艺术家创造的是感官的效应，制造了“安慰剂”、“兴奋剂”，
他使当代社会那种麻木的社会心理暂时获得某种释放，这种心理的“安慰剂”、“兴奋剂”，
在感官与现实面前使人得到暂时的安逸和发泄，但这种“安慰剂”、“兴奋剂”，
无疑是刺激性的“药物”，并在极限的剂量中与有限的时间里徘徊，
这恰恰是“对症下药”、避免“耐药性”的理由之一。
所以，纵观艺术发展史时就会发现艺术的发展在多元化发展的同时也有螺旋式上升发展的轨迹。
逆流而上、出尔反尔、分流而至等是艺术发展史上的家常便饭。
摄影艺术的狭义的实与虚是什么呢？
作为摄影表现形式语言的狭义的“实与虚”，也可分为相当于写作里的“语句”与“词汇”的
两个不同层次的影像语法单位和影像修辞学意义上的“实与虚”。 这一部分是大家比较熟知的部分。
Tips: “新地形学摄影”
威廉• 詹金斯创造“新地形学摄影”这个词已经过去了35年，一群策展人展示了
收藏在纽约州罗切斯特乔治•伊斯塔曼纪念馆的美国风景摄影作品。展览包括168幅形式严谨的黑白照片，
包括街道，仓库，城市中心，工厂，郊区住宅。总的来看，它们似乎都断言在平淡中存在着美。
“新地形学摄影”摄影家所持的基本姿态是，不是情绪化的展现，而是努力的排除感情因素，
以中性的视线客观的审视并加以冷静的展示。新地形学的摄影家们对待实验标本搬的理智态度对待自然，
排除感情在拍摄时的介入，冷静、理性地刻画自然的形貌，精确的记录自然生态、自然于文化冲突的现状，
同时也是揭露人对自然的破坏与掠夺，提示人与自然的互动关系及其后果，提供人与自然态度的反思机会。
然而越是中性的描写，由于人类的自私所造成的破坏就越是在这种平静的描述下显得触目惊心。
因此，这种风景也被称为“批判的风景”，是20世纪60年代“社会风景”纪实摄影的进一步深化。
同时在某些方面还与新彩色摄影有交叠之处。
美国当代摄影中有两个亚当斯，一个是安塞尔•亚当斯（Ansel Adams，1902-1984），另一个是
罗伯特•亚当斯（Robert Adams，1937-）；一个是大牌，另一个也是大牌；一个拍摄过西部，
另一个也拍摄过西部。于是摄影史家内奥米•罗森布拉姆将他俩做了个比较：
两个亚当斯都关注密西西比河西部大地的雄浑之美，安塞尔•亚当斯避开横穿大地的道路、
新建的排屋区、山坡上的遍地树桩，以免它们影响大地的雄浑壮丽；
而罗伯特•亚当斯则会把这些当作画面的重要内容，以表现它们对大地之美的破坏。
（Naomi Rosenblum: A World History of Photography, p.529, Abbeville Press, 1997）。
这个比较不仅揭示出1960年代面对大地风景时美国摄影家的两种取向，
同时也大体描述了诞生于那个年代的“新地形(New Topographics)摄影” 的基本特征。
那么究竟什么是“新地形摄影”？
还是以罗伯特•亚当斯为例。他在科罗拉多州的丹佛度过少年时代，1960年代到洛杉矶求学6年，
再回到丹佛，他愣了：城郊的遍地青山，被砍得一地树桩；山坡下和湖边建起了水泥路，
连接起工业园、新的小镇、仓储式商场、汽车宿营地；随之出现的还有污水、垃圾、噪音和浓烟……他不明白，
这些原本出现在人口稠密的洛杉矶郊区的现象，为什么会出现在落基山？他将镜头对准这些令自己困惑的东西，
一拍就是10年——如今，他的片子被评论家称为“发现了新西部”：
那个在生猛的自然景色中演绎过关山飞度、英雄救美的西部已属于历史；现在的西部，新建的小镇点缀于城郊，
黑烟滚滚飘过天空，人们砍掉森林建起排屋和泳池，在这儿莺歌燕舞；
落基山区看上去已经像美国的任何一个工业城市——这的确是一个“新西部”。
拍摄时，亚当斯没有以廉价的感伤来处理题材，而是采取冷静、有距离的态度。
这种“中性观察”，属于出现在20世纪60年代美国摄影中的新东西，留意的读者会注意到从这个时候起，
那些没有人的场景或者行人匆匆、与镜头没有任何交流的街头照片以及“呆照”大量出现在美国摄影中。
与中性观察一起丰富了美国摄影内涵的，是幽默和讽刺在1960年代正式登场，
以前这种情趣多是出现在家庭成员之间的快照里，现在成为被大众广泛接受的摄影风格，
埃利奥特•厄威特（Elliot Erwitt） 和伯克•尤泽尔（Burk Uzzle）借此成名。
同时以与罗伯特•亚当斯相似的态度来拍摄，并在拍摄动机、光线处理、题材选择、形式趣味方面也近似的，
在美国还有一群摄影人，后来他们的作品被归整在展览《新地形：人为改变的风景的照片》
（New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape，1975）中，“新地形摄影”就此得名。
罗森布拉姆对其有个评述：“新地形”之名演自于“社会风景”（social landscape）这一概念，
其影像乃是以一种不洒落分毫情感的态度来呈现源于人工的物件和当代工业文化景观，
罗伯特•亚当斯、刘易斯•巴尔茨、罗杰•莫汀（Roger Mertin）、斯蒂芬•肖尔等都是其中的骨干
（《安塞尔•亚当斯不会拍的风景》）。
其对拍摄题材的冷漠，刘易斯•巴尔茨比罗伯特•亚当斯走得更远，“我是以毫无情感的内容来传达枯燥乏味的信息”，
巴尔茨说，“我的职π业就是用相机来描述某个东西如何才能看上去像一张照片”。
（Naomi Rosenblum: A World History of Photography, p.530）
“新地形摄影”的高潮出现在1980年代。这些声称不动情感的摄影家干了几件名动江湖的事儿，
其中之一是搞了“再拍一遍”（re-photography）的摄影项目。在加州和科罗拉多州工作的那些摄影家，
循着19世纪末在美国西部考察的两位摄影先驱提摩西•欧沙利文和威廉•亨利•杰克逊的足迹，
选择相同的拍摄点，将其西部考察之路重新拍了一遍，以对比西部的今昔之变。这一拍法对后来人有广泛影响。
由上可知，“新地形摄影”与风光摄影，虽然都是以地面景观为对象，
但前者实质是美国后工业社会和消费主义时代的产物，是在貌似不动声色中表达出对社会的态度，
而后者更多地师承了画意摄影，仍然以美为取向。
今天的中国正值城市化的高潮，又有世界最大的风光摄影群体，虽然西部是风光摄影师们的最爱，
但西部大开发造成的“新地形”却很少出现在他们的画面中。
近年不少年轻摄影师以“呆照”的形式，循着“景观社会”的理论，大量制造“景观摄影”，
影像貌似“新地形”，丰富了当代中国摄影的内容，但又往往缺少一种理解的同情：
那些与先进的当代性观念不协调的景观，往往出现于中国的不发达地区，
那里的人们向往时尚生活，又没有钱，也没见过多少世面，所以他们制造出来的景观
让那些在大城市里混饭吃的摄影师们感觉很土鳖。
新地形摄影，与新纪实摄影、新彩色摄影一样，是理解美国当代摄影的关键词。
李春 作品
曙光在前 作品
shaoxijun 作品
阿里郎 作品
布河 作品
闰石子 作品 （组图之一 / 封面）
古道西丰 作品 （组图之一 / 封面）
洪雨 作品 （组图之一 / 封面）
王肖松 作品 （组图之一 / 封面）
森林山海 作品 （组图之一 / 封面）
阿里郎 作品 （单幅 / 封面）
清风树影 作品 （组图之一 / 封面）
清风树影 作品 （组图之一 / 封面）
曙光在前 作品 （单幅 / 封面）
赵文庆 作品 （单幅 / 封面）
紫杉 作品 （单幅 / 封面）
龙隐石 作品 （组图之一 / ;封面）
辽东地主 作品 （组图之一 / ;封面）
大跃进 作品
封面作品
封面作品
封面作品
五色格桑花 作品 （两幅 / 封面）
阿里郎 作品 （单幅 / 双星 / 2014.5.29 延边版）
森林山海 作品 （组图之一 / 封面 / 2014.5.29 延边版 ）
杨旭 作品 （单幅 / 无星 / 延边版）
杨旭 作品 （单幅 / 单星 / 黑白版）
蓝七星 作品
王肖松 作品
宁静致远 作品
山沟人 作品
han123 作品
李惠兰 作品
王肖松 作品
（正在施工中 ...... ） | 
|小黑屋|手机版|关东摄影网
( 吉ICP备2021009872号-2 ) 
发表于 2014-5-29 07:16
楼主
发表于 2014-5-29 08:40
老师为我们搞了这么大的一个“工程”，辛苦啦 
