浅析实验影像在当代摄影创作中的意义
金光永
视觉的时代、影像的世界出现了。这让图像几乎有些泛滥成灾。也就仅仅十多年时间,我们的摄影一下子与西方同步进入了数码时代。摄影爱好者和摄影家的界限日益模糊,二者的拍摄水平日趋接近。 以摄影艺术家自居的人群开始反击,划清自己与这些新涌入的业余玩家的界限,同时营造自己在摄影圈的“生存空间”。
人们开始把各种潜意识中的想象转化为图像,用观念指导摄影创作。于是我们眼前的图像又出现了新景观。一批超现实的画面滚滚而来,技术精湛、想象丰富,作为艺术作品几乎无可挑剔。
渐渐地,人们认识到,摄影应当是摄影者的一种表达,在纯客观记录之外还需要保留创作者主观的一面。而这些摄影见识,在西方早已达到了令人目眩的程度。人们达成的共识是,摄影者必须尽力去寻找新的语汇,联合其他艺术形式,取得传统摄影本身无法达成的效果。
我们的摄影也随着社会文化的多元化,呈现了前所未有的分流,各种流派林立,美学风格凌乱。就关注的主题和创作手法,大致可分为几类:一类是把摄影与行为艺术结合,比如延边《艺术殿堂》杂志(2008年第一期)笔者的“‘世相’系列”等。另一类新写实作品,关注社会的边缘人物,给人一种复杂的时代感受和人性上的震撼。再有,就是拼接型摄影作品,摄影者利用复杂的手段、PS技术,将现实生活中的一些视觉元素加以提炼融合,创造出一种新的视觉现实。这些作品我们可称之为实验影像(也可称之为新“创意摄影”)。 (No:1,待续)
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