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原编者按：2012年6月15-18日，浙江省摄影家协会举办的#锐意先锋摄影工作坊#开班，来自浙江各行各业各地区的15位同学凭借递交专题作品以及相关文案，成功入围摄影工作坊。这是一群不同年龄，不同职业，有着不同生活阅历的摄影人。对摄影，有专业诉求，但更多的是对于这种自由表达方式的真诚追求。在这里，摄影没有性别之分，年龄之分，专业与业余之分。 每天上午，工作坊学员小组讨论自己的作品。下午，李楠、任悦、孙京涛三位老师轮流作主题讲座，分别为我们带来了一场艺术通感之旅，一位摄影大师，一份摄影书单。每个人都珍惜这来之不易的几天相处，学员真诚得可爱，老师坦率而直指要害，这是一场废话不多的摄影大讨论。快拍快拍网将选取几位学员的作品为案例，从作品阐释、老师点评为切入点，为更多热爱摄影的同学提供一份参考教案！ 案例一：郑忠民的《老街》与《念想》 作者自述：我的老街专题已经拍了5年多，积累了文字采访资料5万多字。作品陆续见诸各报刊杂志，也参加过一些大型展览，取得一定的社会反响，他想通过这次工作坊搞清楚，自己接下去该怎么走？下面是任悦、孙京涛、李楠老师对《老街》的点评。 作为当代艺术的摄影，评价大于记录 孙京涛：以前，摄影的第一功能是记录，第二是评价，现在相反。第一功能是评价，第二功能是记录。你的照片更多的是纯文献记录，缺乏观点，或者说观点不明确，不深刻，不新颖。 为什么说当代摄影的评价性大于记录性呢？首先，这是由摄影的传播性决定的，如果作品缺乏观点或者观点不明晰，其传播性就会大打折扣。现在大众对文化艺术产品的消费效率大大提高。以前的文献影像，你拍摄后可以等待十年，甚至几十年，让时间来提升作品的价值。但是现在不行了，观众已经不能等待，他们来不及等待十年之后再看你的照片，他们更希望你现在直接告诉他们，你现在想通过作品表达什么，你现在是怎么看待这个社会的。这个是关键。 摄影是最重要的当代艺术，当代艺术最重要的特点是，你得给我一个点子。这个点子必须在思想上、灵魂上触动我，促发我思考：我们生命的意义是什么？生存的价值在哪里？我们的生活环境为什么是这样的？——涉及到这些共通的东西，这才是照片的价值。摄影更多的是一种向世界提问的方式，它本身不一定给你答案，但一定是拿这个来发问的。这个发问提出的问题要直接、明确，而且要有力度。 双W：好照片要双线起伏，意义上，视觉上 孙京涛：还有，不少照片只是比较简单的记录，画面没有起伏，比如说中景用得比较多，显得有些单调。一组好的照片要注重两个脉络，一是主题上的，二是视觉上的，两者都要有起伏，形成双W结构。一个主题脉络，不仅要形成内在的逻辑性，而且要有内在的意义上有起伏感。有开头，有高潮，有结尾，这是意义的呈现。如果是一个大专题，那就是N个W的连续组合。 同时我们一定不能忽视摄影作为视觉艺术的特点，所以在意义之外，视觉强度上也要有起伏感。古人说“文如看山不喜平”，说的就是这个道理。如果意义内涵上有起伏，但在视觉表现上一马平川，你觉得有味道吗？所以，但从视觉上挑选照片的话，通常应该正序看一遍，倒序再看一遍，看完了，再看缩略图，检视一下自己挑选的照片在视觉上有多少起伏感。 一面被赋予当代意义的老墙 孙京涛：老街，在意义深度上我们要不断往深处走，最终目的是搞清楚它在生活、文化、历史的某个方面有什么样的深层价值，而且这个价值适合用摄影这种媒介“表现”出来。上次在桐乡工作坊（徐肖冰杯摄影工作坊），我们一群人走在崇福镇的一条老街上。很多人不去观察，不去思考，这边拍拍，那边拍拍，与游客无异。我就说，这些你都别拍，这些照片，只要网上一征集，应者如潮，有的是——一道夕阳照在斑驳的老门上，一个老奶奶拄着拐棍，——这些表面化的视觉形象有什么意义？ 那拍什么呢？你看这个墙，特别具有当代意义。人的价值观、财富观全在里面了——一个袒胸露乳的女明星，和她并排的，一个观音菩萨，下面一个大水桶，有个大蛤蟆，嘴里叼着铜板、金币——这就是当下古镇人的财富观、价值观、生活目标，全都在上面了。 怎么拍？这组照片一定要端端正正，横平竖直，直接、清晰、秋毫毕现地把墙上所有的元素呈现出来。而且你会发现，每家每户都不一样。年轻人，美女居多。老太太，全是菩萨，很庄严。一看墙，就知道主人的身份。 有高屋建瓴的判断才会有明确的选择，有了明确的选择才会有深刻的主题，然后，才知道如何用一种事半功倍的方法去展示你的思想。画面复杂，主题简单，那就完了。最牛B的是，技术器材简单，思想极深奥。杜尚的小便器，提出一个问题——艺术到底是什么？这是谁都绕不过去的一个问题。我们拼的既不是照相机，也不是曝光速度，而是脑子，这才是摄影被尊重的价值所在。一个优秀的摄影师，他思考题目的时间可能会非常非常长，而拍摄的时间可能只需要两个月、半年，或者一年。我们经常听说某某人一个题材拍了多少多少年，以我的经验，在这些个年头里，摄影师思考的时间，要占去七八成。 任悦：一、图片的这种色彩效果处理（指低饱和度的淡彩效果）需要再考虑。第二，这些人似乎并未在他们自己的生活中，仿佛像是拍摄者的道具。有几幅挺不错的，比如老人在家里洗菜那幅，还有居民推着电动车走出家门那幅。第三，要和你的拍摄对象交流，和他们聊天，听他们讲故事。
《老街》衍生作品《念想》：意外地被看好 《念想》是郑忠民在拍摄《老街生活》过程衍生出来的一个专题，最初的缘起是他看到老街有很多家庭的墙上挂了家人的相框，寄托的是对亲人的一段记忆、一点牵挂、一份念想，所以就把题目定为《念想》。没想到，这组拍老街时顺便拍的作品居然意外被老师看好。 李楠：在郑忠民提交的5组作品中，《念想》是我觉得最好的一组，可以说，我最初选择郑忠民很大程度是因为这组作品。但是，我发现，好像摄影师自己并不是很透彻地理解自己这个作品。就是说，作品的价值远远大于他自己以为的。从这个题目就能看得出来。这个标题太口语、太生活化了，实际上作品本身反映的东西远远超越这个。标题等于限制了照片的主题，使专题的意义变狭窄了，我建议还是要取一个中性的、能指明主题的标题。比如《中堂》。 因为照片里除了那些墙上那些照片，还有其他丰富的细节，比如年画、时钟、电器、餐具、镜子、瓶瓶罐罐等等，这些不但是生活的信息，而且把当下中国百姓的价值观、审美观、人生观以及家庭结构、伦理道德、社会影响等很多丰富而耐人寻味的东西蕴含其中了。这是很有潜力的一组作品。这比《老街》可能更有意思，更有观念在里面，更具当代意义。我希望郑忠民能把这组片子拍好，将来做一个展览或是发表，都非常棒。 另外郑忠民问我这组作品是否需要人工布光，我觉得完全不需要，只要现场光够，就不需要人工添加。因为这些光线也是生活的一部分，人工布光会破坏生活的场景。但必须强调的是，这组作品必须把每一个细节都清晰地还原出来，其实也是很考技术的。 反而，像《老街》这样的作品，大概就是一曲田园挽歌吧，还是比较表面。虽然现在这种浅吟低唱比较多，但实在没有力量。摄影师必须让我们看到其中蕴藏的悲剧，仅仅是表面的场景纪录，其实不能打动人心。 孙京涛：《念想》的切入点很好，但用数码单反相机拍，从视觉呈现的角度来说，就太勉强了，不能很清晰地展示主题。假如要做个展览，这个数据量下细节不一定出得来。展览的话，最好也能像现场一样，让观众踮起脚细细去看相框中的人物。所以最好用大画幅拍，4×5或许就够了。如果没有机子，也可以去借，没必要买。 拍摄时一定要中规中矩，画面不能有变形，该清楚的地方都要清楚。年画、相框、物品、桌子等上的反光要想办法消除或者避开。
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发表于 2012-7-5 21:00
楼主
发表于 2012-7-5 21:41
细细品味 获益匪浅 镜头如何记录社会现实 反应时代的精神 还真的需要下一点功夫 谢谢王诗戈老师
