(共十五组)2011平遥国际摄影大展吉林摄影家联展入围作品

荆宏 · 发表于 2011-7-7 15:47

[
点评：自拍是摄影史的重要一支，也是当代中国颇受关注的一种摄影形态。自拍的难度在于，拍摄对象是自己，而并不是所有人都有勇气真诚坦白地面对自己，也不是所有人都有能力将灵魂的灿烂与斑驳通过艺术化的手段呈现出来。

陈栗，女。她的这组自拍像，弥散着浓烈的女性气息。这里有成熟女人的自我打量，也有自孩童时代以来一系列梦想的再现与搬演。这种再现，是站在当下视角上的回望，在现实、追忆、梦幻之间游移、摇摆，使画面具有了较为丰富的解读空间。虽然从总体上讲，陈栗的作品还显得稚嫩，但体现出了较好的摄影潜质。从省内来看，也是值得鼓励的摄影实践。（王诗戈）

荆宏 · 发表于 2011-7-7 16:00

点评：曾问起作者，“永恒的安慰”何解？在作者的简短回复中，有“世俗的荣耀”和“真正的荣耀”这样几个字。在观看照片的过程中，是不是感到了那“真正的荣耀”，成为退居其次的问题——至少对我来说是这样。我感到的是作者对“世俗的荣耀”的一定程度上的抵触以及对“真正的荣耀”的亲近。郭全忻通过拍摄别人，在按动快门时定格了自己。

肖像摄影，如果不能呈现出被摄对象的气质、性情和个性，有“形”无“神”，则从根本上便已是失败之作。在这方面，这组作品是较为成功的（包括那只叼着烟卷的猴子！）。这样的肖像作品，比起那些程式化、批量化制造出来的已成陈词滥调的模特影像，在摄影价值上自是不可同日而语。

尤其喜欢最后那个小女孩。笑脸。展开的白色翅膀。（王诗戈）

三、王逸人作品《遗物》

点评：王逸人拿给我们看的，是历史的遗物。

前后五张，并不是在一个地方拍摄的，作者若无其事地将它们并置一处，那根内在的线索，已然嵌入到作者的心理真实当中。——除了心理真实，我们还有别的真实吗？

王逸人在用视觉的方式进行思考，他的思考并不轻松。阅读他的照片，需要一副有准备的头脑；至少要明白一个道理：是思想赋予摄影以本质性的力量。（王诗戈）

四、王赫飞作品《表情》

点评：人类的表情，有相当一部分源于后天习得。因此置身于公共空间中的人们，脸上挂着的，往往是生物性表情和社会性表情的混合物。在很多情况下，后者还会起到面具的作用，遮盖住我们的本来面目。将在街头抓拍到的芸芸众生的表情放在一起，你会发现，你拍摄的其实就是那纷繁复杂的社会。

在当代中国摄影史上，充斥着灿烂明媚的表情和苦大仇深的表情。在政治挂帅的年代里，自然流露的表情往往是不讨好的。今天，摄影拥有了更多的权利，于是我们看到了更为丰富的表情。

看王赫飞的这组照片，请你透过表情，细心体会那一个个鲜活的生命，也可进一步去思考这个摇曳多姿的时代。（王诗戈）

五、杜江峰作品《身边》

点评：我不知道有多少人不屑于扫街，认为摄影非要跋山涉水披肝沥胆不可。其实，从“扫街”中产生的摄影大师，绝不低于其他任何一种摄影实践，如欧仁·阿杰，如亨利·卡蒂埃-布列松。当然，如果是这种扫街——“今天没什么拍的了，扫扫街吧”，那倒确实拍不出个子午卯酉。

扫街是箭在弦上的期待——就在下一秒钟，也许就会有一种构成跳进你的视线并扯动你的食指；扫街也是箭在弦上的冲动——你的手除了摸向相机，没有别的出路。快门摁下，箭飞出。旋即另一枝箭搭在弦上。

拍远方还是拍身边，是个人的选择。待你拍好了身边，你会发现，那个“远方”，其实也就在身边。（王诗戈）

六、董晓轩作品《夜市》

点评：在吉林省，纪实摄影和风光摄影比起来，显得异常尴尬。在那本就不多的“纪实作品”中，时不时还会跳出一张“伪民俗”或出于宣传目的的摆拍照片。在评判纪实摄影时，也喜欢把风光摄影的一套标准硬生生地套上去，其结果是憋住了纪实摄影的呼吸。

纪实摄影，应该是天然的，而不是雕琢的；是自然的，而不是做作的；是真诚的，而不是虚情假意的；是敢于提出问题的，而不是一味引吭高歌的。它需要智力与体力的付出。吃着火锅唱着歌拍下的所谓“纪实”，至多不过是自我娱乐罢了。

这组《夜市》，从中可以看出作者在自觉追求“纪实”上的努力。至少人们看后会说：“哦，对！夜市就是这样！”（王诗戈）

七、李晓君作品《灰色》

点评：李晓君的作品不是单纯的记录。他在照片上动的一切手脚，如同选择某个场景进行拍摄，也都是为了释放内心的情绪。

作者选择这十张照片构成一个系列，一定是有一根心理线索将它们串在一起的，这根心理线索是什么？看似散漫的画面内容之间，有着怎样的深层关联？在“灰色”标题下，这些影像是依照什么样的逻辑和节奏展开的？是怎样的起承转合和抑扬顿挫？——揣摩系列影像的内在关联和行进逻辑，是非常好玩的事情，其好玩程度绝不亚于欣赏单幅佳作。

当然，就像对影像内容的解读有无限多的方式一样，“关系”同样也是一个开放的系统。因此，当十个人面对同样的十张照片时，一般情况下至少会有十种编辑方式，也就会产生十组不同的作品。它们完全可能拥有同样的合法性。

阅读李晓君的“灰色”系列，请你格外留意影像之外、作品之内的那部分“关系”。（王诗戈）

八、郑春生作品《影子》

点评：以摄影为手段，对“主席像”进行解构与重构，是艺术界、摄影界人士持久不衰的兴趣点之一。毛像早已是与西藏布达拉宫、婺源油菜花同等重要的摄影资源。和好多偏重于观念的毛像摄影不同，郑春生的这组作品总体上更倾向于社会纪实，是作品的一个特点。

另一个特点是，它们不是剑拔弩张的，而是含蓄委婉的；不是声嘶力竭的，而是心平气和的。正因为此，可供回味的空间才更大一些。

作者在这里试图呈现的，是中国一段特定历史和当下特定现实之间的复杂关系。这个话题，是国内思想文化界争论不休的一个问题。作者从摄影的角度切入到这个问题上来，开启了一种思考的路向。在我的理解中，作为摄影家，他的任务已经完成。（王诗戈）

九、邹石磊作品——《秀外》

点评：在为邹石磊挑选照片时，他数量庞大的秀场后台照片将我完全淹没，我全神贯注一张一张看过去，虽也有疲惫渗透进来，但我的内心却被惊喜持续不断地激荡着。

惊喜，是因为我读出了一个摄影人在一个题材上几年来持之以恒的拓进，目标明确，脚步坚定。他找到自己喜欢的位置，打下一口深井。井里的风景，五彩斑斓。

摄影像一座藏宝的山林，寻宝者云集。倘使你什么都想捞上一把，那多半会落得两手空空，甚至迷了路途。还是集中精力寻找自己心爱的宝贝吧。

邹石磊由一个普通的“玩家”转变成对摄影有着深刻认识的严肃摄影人，他的道路对我们很多人具有启发的意义。（王诗戈）

十、李凤华作品——《我女儿》

点评：李凤华拍的是他自己的女儿，一个被游乐场重重包围的孤独的孩子。

他跟我说，最大的遗憾是没有坚持拍，没有多拍些。是啊，自己最亲密的人，体察一定是深刻的。此时再拿起相机，和那种“一走一过”的拍摄方式，一般来讲从起点上便已分出了高下。

在编辑这组图片时，几张黑白照片之后，我特意选择一幅彩色作品作为收尾。那彩色，也是阴沉的彩色。母亲拉着女儿，站在未知的、巨大的海洋边缘，诡异的海浪犬牙交错。女儿会作出什么样的反应呢？

李凤华拍的不止是他的女儿，他拍的也是千千万万的中国孩子。（王诗戈）

十一、安春城作品——《云上的日子》

点评：安春城用的是过期十年之久的胶卷。在底片上慢慢显影出来的，是他一段时期内的心灵的跋涉。

作品中几乎每一件物体，包括每一抹影调，于作者都有着隐喻的意义。可以看出作者在拍摄时，在受到主观情绪驱策的同时，也有着较强的理性驾驭能力。他取得了二者间的平衡。这种平衡一直延续到他后期在暗房中的精耕细作。

当然，对读者来说，那些本就微妙的隐喻意义无疑显得更加晦暗。对每位读者来说，意义也不尽相同。阐释意义终究是其后的事情，首先扑面而来的，是作品整体传达出来的一种情绪，散播开来的一种气氛。飘渺的氤氲，轻软的有力。

安春城几年来一直埋头于古典暗房工艺。我们有理由对他怀有另一种期待。（王诗戈）

十二、马振远作品——《童年飘扬》

点评：马振远呈现出来的是一个倒影中的世界。

在那个亦实亦虚的空间里，冰晶仿佛云朵和雾霭，杂物成了掠过天空的飞鸟，而孩子依旧活泼，楼丛依旧威猛。

灰蒙蒙的空间贡献出几点鲜艳。这冬季的影像啊，我看着看着，耳畔响起春天的低语。（王诗戈）

十三、丁晓旻作品——《难以穿越的表象》

点评：在我的印象里，这是丁晓旻第三次参加平遥摄影节的联展。

他揣着小相机，孜孜不倦地拍摄着他生于斯长于斯的城市。在他的镜头下，我们熟悉的变得有些陌生，而离我们较远的那些人和景蓦地被推到眼前，触手可及，还能感受到他（它）们温润的气息。

以我对他的了解，这些年来他的摄影经历了回归自我的一个过程。他自觉地远离采风、群拍和影赛。在城市里，他是孤独的游走者、目击者和拍摄者。他拍得自由自在，拍得无拘无束。他的影像也渐趋安静了，甚至变得平淡，平淡到我觉得开始缺少戏剧性因素了。

但我不得不承认，这份平淡，回味悠长。（王诗戈）

十四、艾永厚作品——《纯粹》

点评：艾永厚几次赴朝鲜深入拍摄，有丰富的创作积累。在为他挑选照片时，我们有意选取了几幅游离于国人对于朝鲜的一般认识之外的作品，希望通过几个截面展现给读者一个不一样的朝鲜，一个更加立体的朝鲜。

这里呈现出来的，多是普通朝鲜人在相对松弛状态下的日常生活。初读这些影像的时候，我恍惚间回到了八十年代的中国——对我自身有着深刻影响的八十年代。当然，影像中的人是复杂的，细读之下有着种种微妙之处，影像的内涵也随之丰富起来。

人类永远无法抵达“客观”现实，只能无限趋近。以摄影为媒介反映现实也自有其局限性。尽管如此，总体上讲，多侧面、多维度地呈现现实样貌，仍是纪实摄影当仁不让的担当。艾永厚做出了他的努力。

“记录”，往往夹杂着随意，而“纪实”，需要拍摄者表达较为明确的立场并具备高超的控制能力。在这组作品中，作者的态度和立场不着痕迹地流露出来，对纪实摄影同仁具有颇多的启发意义。（王诗戈）

                                                     十五、东北沦陷区文化人群像

写在前头的话：今天在整理这些照片和八位老人生平介绍时，得知我所尊敬的徐放先生已与今年5月4日在京逝世，心情备感沉痛。今年平遥摄影展开幕于9月19日，恰逢918事变80周年，原打算把展出的作品送给包括徐放先生在内的八位老人，现在看来已不可能完全实现。摄影创作是快乐的，但我却选择了如此沉重的主题，对世纪老人的拍摄是与时间赛跑，我愈发感到肩上的责任。每次传来噩耗内心都十分沉痛，惟有这些照片和珍贵影像是对他们的永恒纪念。


                  东北沦陷区文化人群像
他们曾生活在70多年前的伪满洲国，是那个时期东北的作家、编辑、文学青年。
面对日伪暴政，他们不曾屈服，以笔为剑，在那个晦暗的殖民地社会里做出过精神抵抗。他们是不拿枪的战士，也是幸存者。

十五、荆宏作品——《东北沦陷区文化人群像》

1、陈隄：本名：刘国兴。（1914年——），辽宁省辽阳人。

30年代在哈尔滨南岗小学任教员。曾去山西潞安县探望姐姐，受到特务监视。

1931年末在《国民公报》年发表首篇小说《忆》。
1942年1月1日早8时在任教的哈尔滨南岗小学被捕；1942年11月6日转押长春；1942年12月23日押入新京刑务署（监狱）。1945年8月15日光复后出狱。
1957年为中国作协吉林分会会员，1956-1958，吉林大学中文系副教授，后在黑龙江大学任教。

2、张鸿恩：（1918年——），长春市生人，伪满时期任《国民画报》杂志编辑。夫人杨絮是伪满时期著名作家，解放后相当长时间在监狱度过，上世纪90年代去世。

3、李正中：（1921。4—）吉林伊通人，作家、书法家。1941年毕业于伪满洲国法政大学，就职于伪长春地方法院。他曾冒着风险为被捕的大学同学国民党地下党员梁肃戎（后为台湾立法院院长、台湾海峡两岸和平统一促进会会长）做辩护律师。发表了大量忧国忧民的文学作品。光复后主编《东北月刊》，1947年参加东北民主联军，1955年转业到沈阳石棉制品厂任教师，50年代后期受审查，做过装卸工，直到文革结束。

4、张杏娟：（1923年——），北京人，李正中夫人。伪满洲国时期著名女作家，出版过小说集《樱》等。光复后，她与丈夫一起参军。

5、田力健：（1919年——）本名孟庆祥，长春人，在满映工作。放送剧（广播剧）编剧、导演、演员。期间因翻译文章《马克思看人生》遭到日伪审查。曾参演大型话剧《日出》，饰演黄省三。光复后参加东北民主联军，成为文工团员。解放后到长春市广播电台工作，文革期间受到审查。

6、李民：（1918年——）本名：王度，吉林市人，诗人、电影编剧。1936年从吉林一中去日本留学。1939年初因出版的诗集中含有介绍西班牙革命的内容，在东京被捕，后经家人营救被驱逐出境，回到家乡。1939年9月入满日文化协会，12月入满映。1943年6月因受到日本特务的严密监视而逃离东北到北平。解放后，他一直受到怀疑、审查，直到文革结束才获得解放。

7、徐放：（1921年——2011年5月）本名：徐德锦，字润泽，著名“七月派诗人”。徐放1921年11月出生于辽宁省辽阳市，毕业于东北大学中国语言文学系。在东北沦陷区期间发表了大量反满抗日的文章，1943年逃离东北参加革命工作。 1944年加入中华全国文艺界抗敌协会，任川北分会理事及机关刊物《文学期刊》编委，《东北文化》周刊主编。1946年7月，内战爆发，第一批撤退到解放区，先后在陕甘宁边区陇东中学、晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院文学组(系)、华北解放区华东大学三部文学系任教，兼任文艺研究室研究员。

1949年全国解放后，徐放曾任军管会文教委东北组组长，接管东北大学联络员、军代表，人民日报《星期文艺》、《人民文艺》副刊专版及文教编辑，主编诗歌丛书《现实诗丛》。1952年加入中国作家协会。1955年因所谓“胡风反革命集团”案蒙冤入狱、劳改。1980年彻底平反，任人民日报群众工作部副主任，高级编辑、记者，为极左路线造成的冤假错案平反昭雪，做了大量工作。

   8、马家骧：（1914年——）沈阳人，笔名：马骧弟、马寻、今音、骧弟、马家骧等1940年3月，大同报连载《生之温室》时介绍：

毕业于奉天第一师范，吉林国立高等师范，1938年任教于齐齐哈尔女国高。代表作：《塞外梦》、《宵行》、《教群》、《我与寂寞与夜》、《灵魂的独语》等。解放后任职东北画报社，历次政治运动均受到冲击。20世纪80年代入党。2009年将自己一生积累的手稿、书籍、照片等捐赠给中国现代文学馆。



点评：在九一八事变80周年即将来临之际，我们通过影像走近了他们……

这是一个特殊的群体。都是年龄在九十岁以上的老人，在伪满时期，曾是一支支健笔，用信念、勇气和文字做着精神上的抵抗，他们也是不做亡国奴的爱国者和战争的幸存者。多年来，他们几乎已经淡出了人们的视野，但他们已在中国现代文学史，特别是东北沦陷区文学史上书写下浓重的一笔！

这是一组慢慢积累起来的作品，是伴随着采访的拍摄。除掉数量可观的照片，还留下了100多小时的珍贵影像和几十万字笔记。几种媒介相辅相成，相互借力，将一代文化老人远去的背影深深地烙刻于当下，使我们预感到灵魂的拷打即将来临。历史与人性，赋予这组照片以力量，摄影技术成为退居末席的问题。

几位老人带领着作者，一次次地踏上精神的回溯之旅。一路上，作者感其所感，思其所思，因此才能攫住每位老人最有神的那一瞬间。老人一生积淀下来的气质、个性和生命体悟，在那个时刻灿然花开。

作者体验的深度决定其作品的深度——荆宏的这组肖像作品提供了一个值得借鉴的范例。（王诗戈）

蓝色血 · 发表于 2011-7-7 16:21

先睹为快！

行者老严 · 发表于 2011-7-7 16:37

好片!让我们用另一种思路去拍摄。

老哥 · 发表于 2011-7-7 16:49

学习、思考--------

虚实 · 发表于 2011-7-7 16:51

引用第3楼行者老严于2011-07-07 16:37发表的 :
好片!让我们用另一种思路去拍摄。

小镇蔡侯公 · 发表于 2011-7-7 16:52

学习.深思!

欧阳春 · 发表于 2011-7-7 17:12

学习,探讨!

		自动登录	找回密码
密码			立即注册

(共十五组)2011平遥国际摄影大展吉林摄影家联展入围作品

评分

浏览过的版块

省摄协会员

	搜索
热门搜索：关东摄影影协一带一路活动交友