向亚当斯挑战——以阿里郎的《晨牧》系列为例......

金光永 · 发表于 2013-12-7 15:10

曙光在前  （韩当斯）

                     向亚当斯挑战 —— 以阿里郎的《晨牧》（灰调）系列为例...
                                                金光永

如何看“灰”？
灰，在日常生活里，不是“好词”，“灰”还与“晦”谐音。过去，还把灰色叫“老鼠灰”（朝鲜语：쥐색,  意为老鼠色）。凡带“灰”的成语、俗语大部分是贬义、消极、否定意义的词；灰心丧气、灰头土面、灰飞烟灭等。
   但在当今网络上，“灰色头像”却是网络热搜词。在当代设计中，“灰”还有“高级灰”的“桂冠”。
灰色色阶纯度通常偏低，给人的感觉是和谐的过度色而不是单独的一个颜色。灰色柔和、平静、稳重、和谐、统一，不强烈、不刺眼、没有冲突。色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。灰色是一种存在于现实生活中的色彩，如果用灰色形容心情的话常常代表伤心、郁闷、沮丧等等。
   有人说，灰色是世界上最神秘的颜色，因为它没有红色般的烈，没有白色般的纯，没有金色般的耀。然而，灰色代表的，是世界上所有的东西！黑，不属于冷，也不是暖，但它是最深，也是世界上所有颜色加在一起得到的颜色。白，不属于冷，也不是暖，但它是最浅，也是世界上所有的光加在一起得到的颜色。黑、白，代表世界，因为它们代表颜色的两端。然而，灰色，就是它们的和体！世界！灰色，不属于黑暗，也不属于光明。所以，它代表和平……  黑，黑暗，地狱，恶魔；白，光明，天堂，天使。黑与白，现实中是无法溶合的，但是灰色却做到了……

要对“灰”与“朦胧”做出自己的“判断”，还应对“新即物主义摄影”与“F64群体”有所了解。

首先，新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”, 是1920年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。突出地表现对象的细节，精确如实地刻画事物的表面结构，从而达到真实、逼真的再现，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想史属于自然主义范畴的。
新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限”。他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。” 新即物主义的创作先驱则是阿杰和史泰钦，而实际上创始者为帕邱。摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特征才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。
　　新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。
再说“F64群体”。 1930年代，“F64群体”这个由一群位于美国加州具有相同摄影理念的年轻摄影师组成。1932到1935短短的三、四年间发表的作品及理论却对美国的摄影史造成了深远的影响。促成这个群体成立的人是一位摄影师也是制片家的Willard Van Dyke。最初的想法来自於对Neue Sachlichkeit(另一稍早的德国团体)和爱德华．韦斯顿Edward Weston作品的启发。F64群体名称来自於当时镜头最小的光圈值，（由于大画幅相机镜头像场比较大，所以能够制造光圈最小为F64的镜头。意指用最小光圈获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片），隐喻衍生的涵义是力求作品具有最清晰的画面与景深。这个小组对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，要求画面的张力，不裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。这个群体内最有名的两位大师也就是安塞尔．亚当斯Ansel Adames 和爱德华．韦斯顿Edward Weston。

接着说亚当斯。安塞尔．亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为，摄影艺术家正如其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界。他正是这样规范自己的创造活动的。在他六十多年的摄影创作活动中，一直以风景摄影作品驰环宇。可以说亚当斯的每一幅作品都有自己的风格和特点。他的风景照片有一个很大的特点，就是画上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。他从青年时代就迷恋着的约塞密提，这里的风景是他创作的不竭的源泉。更有趣的是亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提的风景摄影作品，不仅使这里吸引了千百万游人，使亚当斯获得有“约塞密提大师”的声誉，而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。摄影艺术居然发挥了如此显著的社会功用是亚当斯预料所不及并引以为荣的。几十年里，亚当斯背着沉重的摄影器材，翻越在东部的金斯峡谷区，把大自然表现得特别深刻而有气魄。他倡导的“区域曝法”也是为了使作品获得最好的素质，从而表达出风光的美感。

作为摄影，虽然亚当斯的作品完美到后人无法逾越的高度。但作为艺术，在现代主义艺术理念的主张下，艺术哲学化——表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；形式主义——即强调艺术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡艺术自身的独立；创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

作为艺术的摄影，还有艺术审美需求的多元化。

东方艺术更追求艺术家的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，形成存在于观念中的艺术形象。客观物象是用来寄托主观情思的。在艺术表现上立足于物象的神韵与意趣的表达,也就是意象的表达。

作为舶来品的照相机，擅长于具象与写实，对摄影来说意象的表达是弱项。过于“清晰”的描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、色彩、质感等很容易让人“就事论事”的感觉。由此“原因”，摄影史上就出现了印象主义摄影。

还有，摄影在不同的艺术思潮，特别是在极简主义(Minimalism)艺术思潮的影响下，摄坛里涌现出“反经典、反传统”的“壮举”。极简主义是第二次世界大战之后1960年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的强迫性，极少化作品作为符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构。

上述诸多原因，要求我们的摄影艺术不必循规蹈矩、按部就班，要对“经典”、“传统”进行“反叛”。还根据艺术作品的个性化要求，作为艺术家，创造的影像应该是独具魅力的个人话语，作为摄影家要构建属于自己的视觉场域。

（未完待续）