由《中国摄影》金基浩作品想到风光摄影的出路
2011年第七期《中国摄影》的“影廊”栏目，登载了金基浩先生的六幅长白山风光作品。这是吉林省摄影家与“影廊”栏目久违之后的热情握手，是一件值得庆贺的事情。其实竟源起一次偶然。《中国摄影》杂志和金基浩的长白山画册都在雅昌公司印制，杂志社的一位编辑无意之中看到了这本画册，甚感兴趣，便通过雅昌公司找到了作者。遂有后来的合作。
近些年来，国内摄影批评界对风光摄影素无好感，且颇多微词。主要问题是模式化严重，千篇一律，有时甚至甜得发腻，倒人胃口。出路何在？——这已是风光摄影不可回避的紧迫问题。
金基浩的作品或能提供一种解决问题的思路。
作者的自述文字开篇有这样的用词：“将长白山水人格化”、“追求物我交融”。我以为，这对理解风光摄影具有至关重要的启发。风光摄影的对象，从根本上说，是人。拍的是人的精神，人的魂魄，人的情感；拍的是景物之上映射出来的作者的心灵世界。优秀的风光摄影，不是指向外物的，而一定是反指自身的。它不一定是“好看”的，因为人性是幽暗的、复杂的，人的内心也并不总是那么光鲜。但因为它与人发生了联系，便具备了直指人性的力量。缺了这种力量，艺术是难以成立的。
在接下来的文字中，作者谈到了对其创作产生影响的三种情怀：“村村烈士碑，山山金达莱”的红色情怀，“喜穿白色衣裳”、“讲究衣着干净”的白色情怀，以及“永葆青山常在，绿水长流”的绿色情怀。我想，对于出生、读书、工作在长白山脚下的金基浩先生来说，这三种情怀已经融入了他的生命体验。如果说按动快门是灵魂的一次释放，一次悸动，那么在瞬间的情绪背后，是有着长期的、深刻的生命体验作为支撑的。心路历程+快门速度，方是成就一幅好照片所需要的时间。因此，优秀的风光作品一定是独特的，是张扬个性的。快门速度可以一致，心路又怎会雷同？
若想达致风光摄影的较高境界，必须先要真诚地、严肃地、细腻地面对自己。这需要莫大的勇气，因此佳作难求。
从金基浩的作品中，可以看出作者在这方面自觉的努力。在他取得的成绩的背后，颇有风光摄影同仁可资借鉴处。
“《中国摄影》杂志和金基浩的长白山画册都在雅昌公司印制，杂志社的一位编辑无意之中看到了这本画册，甚感兴趣，便通过雅昌公司找到了作者。”（摘录）
吉林山水有着独特的韵律，吉林摄影人既有临山之壮怀，又秉近水之聪慧，
他们怀揣着荡涤腐朽的“独此偏见”。
建议大家多向全国、世界推介吉林的摄影佳作，使吉林的摄影作品在
通往艺术的殿堂多一些“必然”，少一些“无意”。
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“无意”的后面，其实有着“必然”。问候乐夫老师！ 仅看过前面这么几幅，就不难从中看出其充满了作者赋予其作品的血肉和情感，正如余秋雨先生所讲的“作者与所面对事物精神的高度契合（大意。）”！
向金基浩先生致敬！！！ 向金基浩先生致敬！！！ 向金基浩先生致敬！！！祝贺 好贴！好言！好感！“偶然”让人深思！“感言”令人深省！向金老师学习！向楼主致敬！
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